LJUBLJANA5. – 8. junij 2025HOTEL UNION

Od 5. do 8. junija bo mesto Ljubljana gostilo Evropski festival oblikovanja 2025, ki ga kurira Fundacija Brumen (organizatorji Bienala slovenskega oblikovanja). Festival bo ponudil raznolik program dogodkov, ki bodo združili oblikovalce z vse Evrope v navdihujoči izmenjavi idej, izkušenj in ustvarjalnih pogledov.

• 2 dnevna mednarodna konferenca z več kot 15 predavatelji. • ICoD regijski kongres. • Otvoritev mednarodne razstave "Ekscentričnost – Oblikovanje izven središča". • Podelitev Evropskih oblikovalskih nagrad ter nepozabna zabava. • Dodatni program z delavnicami, tipografskim sprehodom in sprehodom med lokalnimi oblikovalskimi studiji

Ex-centric designŠtudentke in študenti oblikovanja vizualnih komunikacij Fakultete za dizajn so raziskovali raznolike izrazne možnosti na temo ExCentric – tematiko, ki spodbuja premislek o odstopanju, premikanju središč in preseganju konvencionalnega. Dela so nastala v okviru Studia za načrtovanje vizualnih komunikacij VI. – grafično oblikovanje in digitalna ilustracija, kjer se avtorji poglabljajo predvsem v razvijanje lastnega likovnega izraza znotraj področja ilustracije. V ustvarjalnem procesu se prepletajo različne analogne in digitalne tehnike, pri čemer so študentje preizpraševali meje med klasično risbo, sodobnimi vizualnimi pristopi ter osebnimi interpretacijami izbrane teme. Vsaka ilustracija je tako specifičen svet – ekscentričen odsev individualnega pogleda, ki se upira enoznačnosti in vabi k razmisleku.

Ex-centric designŠtudentje Naravoslovnotehniške fakultete in Katedre za informacijsko in grafično tehnologijo s v okviru različnih predmetov vključili v razmišljanje njihovih končnih rešitev v nekonvencionalne sprejemljive rešitve vsakdanje globalne kaotike z interdisciplinarnimi pristopi. V okviru teme ExCentric so dela so vklučili analogne in digitalne tehnike in poskušali v opazovalcu ustvariti reflekcijo oblikovne, likovne in ustvarjalne apokaliptičnosti.

Studio WalkStudio Walk v središču Ljubljane nas bo popeljal skozi sedem grafičnih oblikovalskih studiev (Ljudje – Grupa Ee – AA/Kruh – RAW – Monoform – Tiporenesansa – Visualbraingravity), kjer bomo raziskovali njihove projekte, ustvarjalne procese in delovna okolja. Dogodek je redka priložnost za vpogled v lokalno oblikovalsko sceno ter sproščeno druženje z oblikovalci. *Število mest je omejeno.

Ex-centric designRazstava Oddelka za oblikovanje vizualnih komunikacij Akademije za likovno umetnost in oblikovanje UL predstavlja projekte na presečišču študentske ustvarjalnosti in profesionalne drznosti, zunaj rigidnih okvirjev tržne logike. Čeprav umeščena na rob mesta, razstava zavestno zavzema obrobje – prostorsko in konceptualno. Predstavlja prakse, ki jih poganjajo raziskovalni duh, kritična distanca, ekscentričnost in izhajajo iz pedagoške odličnosti mednarodnega prostora. Ne iščejo všečnosti, temveč relevantnost sodobnega časa in odpirajo nova vprašanja o vlogi vizualnih komunikacij. Razstava je hkrati odsev in manifest našega delovanja: premikamo meje, vztrajamo pri vrhunski kvaliteti in verjamemo v moč ideje, ki nastane izven centra — a meri naravnost vanj.

Razstava Greetings from Sarajevo in pogovor z Dalido in Bojanom HadžihalilovićemOblikovalsko skupino TRIO sta sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja ustanovila Lejla Mulabegović ter Dalida in Bojan Hadžihalilović, še kot študenti na Akademiji likovnih umetnosti v Sarajevu. Skupina je hitro pridobila prepoznavnost, še posebej z oblikovanjem albumov znanih sarajevskih pop in rock skupin, kot so Bijelo dugme, Plavi orkestar, Bombaj štampa in Đino banana. Ustvarili so tudi izstopajoče plakate za gledališke produkcije Jugoslovanskega dramskega gledališča v Beogradu, za gledališki festival YU Fest (pod vodstvom Ljubiše Ristića) ter za številne druge kulturne dogodke. Poleg tega so oblikovali več naslovnic za slovensko revijo Mladina.Med vojno je TRIO ostal v Sarajevu in sodeloval z revijo DANI, za katero so ustvarjali naslovnice. V tem času so zasnovali tudi serijo plakatov Pozdravi iz Sarajeva, s katerimi so izražali trdnost in uporni duh Sarajevčanov ter poudarjali vlogo mesta kot nosilca civilizacijskih vrednot. Plakati, ki so bili v začetku leta 1994 natisnjeni tudi kot razglednice, so poželi veliko mednarodno priznanje, med drugim nagrado ICOGRADA, kar je bistveno povečalo njihovo prepoznavnost v svetu.

Sodobnost modernizma skozi opus slovenskega pionirja grafičnega oblikovanja Jožeta BrumnaPredavanje raziskuje aktualnost modernizma v grafičnem oblikovanju skozi delo Jožeta Brumna (1930–2000), enega od pionirjev slovenskega oblikovanja. Njegov opus – ki obsega oblikovanje knjig, celostne grafične podobe, razstavno grafiko in plakate – uteleša načela švicarske tipografije, zlasti pisave Helvetica, ter združuje tehnično mojstrstvo s kreativno analizo. Brumnova modernistična vizija, oblikovana z vojno izkušnjo in študijem kiparstva ter arhitekture, je razvila prepoznaven slog, ki združuje strogo tehnično raziskovanje z umetniško senzibilnostjo.S prelomnimi deli, kot so Integrali, je poezijo preoblikoval v vizualni jezik, kjer uravnoteženo združuje tipografske elemente z dinamičnimi grafičnimi oblikami. Njegove celostne podobe za ključne kulturne in gospodarske ustanove – od založb in televizijskih mrež do Univerze v Ljubljani – kažejo, kako je posodobil vizualno komuniciranje v hitro spreminjajoči se povojni družbi.To bogato ilustrirano predavanje prikazuje, kako je Brumnovo delo združevalo lokalni izraz z evropskim modernizmom in kako njegov vpliv še danes odmeva v sodobnem oblikovanju.

Oblikovanje brez mejaKaj se zgodi, ko oblikovalski studio začne delovati na trgu, kjer blagovne znamke skorajda niso razumljene? Kjer se strategija zdi postranska, in kjer po meri oblikovana tipografija vzbuja zmedene poglede? To je zgodba studia Andstudio – o tem, kako smo vztrajali na nezrelem trgu, se borili za svojo ustvarjalno vizijo in skušali poneseti baltsko oblikovanje v svet. Imeli smo zmage, seveda – a večinoma borbe. Preboj na mednarodni oder ni pravljica, temveč neprestano prizadevanje, polno neuspehov. To ni zgodba »uspeli smo«, ampak iskren prikaz kaotičnega, še vedno trajajočega popotovanja z jasnim ciljem – priti tja.https://byandstudio.com/

Decentralised, by DesignKaj pomeni biti globalna pisarna pisav v svetu, kjer središče več ne drži? To predavanje razmišlja o tem, kako je decentralizacija oblikovala TypeTogether: ne le v fontih, ki jih ustvarjamo, ampak tudi v tem, kako zaposlujemo, sodelujemo, podpiramo jezikovne skupnosti in strukturiramo naše delo. Agyei Archer, nekdanji oblikovalec, zdaj usmerjen v poslovni razvoj, deli, kako naš razpršeni model nasprotuje zgornjim normam, sprejema različne vizualne tradicije in postavlja v ospredje glasove iz premalo zastopanih trgov.Skozi nedavne projekte bomo raziskali, kako nas te vrednote pripravljajo na prihodnost, v kateri nastajajoče ekonomije, lokalne blagovne znamke in spreminjajoče se kulturne prioritete preoblikujejo oblikovalsko krajino. Naša zgodba ni toliko o globalni pisarni pisav kot o sistemih in vrednotah, ki ji omogočajo obstoj.https://www.type-together.com/

Blending art, nostalgia, and digital toolsDorotea Škrabo (1992, Reka, Hrvaška) je vizualna umetnica, oblikovalka in spletna ustvarjalka. Svoje delo predstavlja pod psevdonimom Skrabzi, kjer raziskuje fenomene popularne kulture v spletnem prostoru ter kritično naslavlja sodobne trende skozi video dela in objave na družbenih omrežjih. Njena umetniška praksa pogosto vključuje apropriacijo ikoničnih prizorov iz umetnostne zgodovine, ki jim v novih prostorskih postavitvah in galerijskih prikazih pripisuje sveže pomene s prenosom spletnih vsebin v fizični prostor.V svojem predavanju bo Dorotea predstavila ustvarjanje vsebin za družbena omrežja, kjer združuje umetnost, nostalgijo in digitalna orodja. Z uporabo slavnih umetniških del, zelenih zaslonov in video montaže pripoveduje osebne zgodbe, navdihnjene s spomini iz otroštva, starimi risankami, pop kulturo in tistim čudovitim, nenavadnim občutkom preteklosti. Z mešanico humorja, čustev in vizualne izvirnosti bo raziskovala, kako lahko družbena omrežja postanejo prostor za iskreno in kreativno izražanje — kot nalašč za vse, ki radi ustvarjajo, obujajo spomine in umetnost doživljajo z nove perspektive.https://www.instagram.com/skrabzi/

ReThe lecture explores the concept of redesign as a structured and evolving process rather than a single act of change. It examines how visual identities transform over time, balancing preservation with adaptation. Through research, interviews, and visual experimentation, the project challenges the often inconsistent use of terminology in design discourse and proposes a more systematic understanding of how and why design changes occur. By presenting these methods, the lecture also offers insight into our own process and design approach—demonstrating how we work through complexity, develop visual language, and make decisions that shape identity over time.Andrej & Andrej is a graphic design studio based in Bratislava, Slovakia, founded by Andrej Barčák and Andrej Čanecký. The two met during their secondary school years and continued their creative journey together through university, where a shared fascination with visual storytelling laid the groundwork for their long-term collaboration. Rooted in curiosity and experimentation, their approach consistently seeks out unexpected ideas with a strong focus on concept-driven design. With expertise in visual identity systems, brand strategy, art direction, custom typefaces, editorial design, and illustration, the studio aims to create its own gravitational pull—drawing in clients from across diverse domains. Their work moves fluidly between sectors while maintaining a cohesive and thoughtful aesthetic. Whether shaping visual identities for public and civic institutions like the city of Nitra, the Public Defender of Rights in Slovakia, or the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava; designing music festivals from intimate gatherings like Flaam to Pohoda Festival, one of Europe’s leading festivals; or building visual systems for lifestyle brands like the cycling company Isadore. Their process thrives on collaboration and narrative, often involving other creatives—illustrators, typographers, or writers—to enrich each project with unique depth and perspective.https://andrejandrej.com/

PETEK 5. 6. 2025 - ICoD Regional Meeting

Uvodni nagovor: Ponovno razmislek o vlogi ICoD danesPredsednica ICoD 2024–2026, Melike Taşcıoğlu Vaughan, bo odprla regionalno srečanje s premislekom o razvijajočih se prednostnih nalogah Sveta, sledilo pa bo posebno obvestilo o prvi sodelovalni pobudi ICoD z Evropskim oblikovalskim festivalom. Melike Taşcıoğlu Vaughan je oblikovalka, umetnica in akademičarka iz Turčije. Je profesorica grafičnega oblikovanja na Univerzi Anadolu, avtorica in oblikovalka knjig, ki se osredotoča na vprašanja družbene pravičnosti.https://meliketascioglu.com/

Generacija Alfa – prihaja kmalu! Kaj to pomeni za oblikovanje…Profesor Zeegen raziskuje ustvarjalni način razmišljanja generacije Alfa in kako bodo nove tehnologije — umetna inteligenca, robotika, nosljive tehnologije — oblikovale oblikovalsko prakso za to in s strani te naraščajoče generacije. Njegovo predavanje povezuje prihodnje usmerjeno oblikovalsko izobraževanje s perečimi družbenimi in okoljskimi spremembami.Lawrence Zeegen je direktor Inštituta za kreativno računalništvo na University of the Arts London in avtor devetih knjig o oblikovanju. Je nekdanji član izvršnega odbora ICoD in ima dolgoletne izkušnje z povezovanjem oblikovalskega izobraževanja, digitalne prakse in inovacij.www.zeegen.me

Zagovorništvo poklicnega oblikovanjaV svojem predavanju Iva Babaja črpa iz svojega vodilnega položaja v ICoD in bogatih poklicnih izkušenj, da bi raziskala, kako se razvija vloga profesionalnosti v oblikovanju. Obravnavala bo etiko, standarde in zagovorništvo kot orodja za krepitev prepoznavnosti in verodostojnosti oblikovalskega poklica na svetovni ravni.Iva Babaja je oblikovalka, pedagoginja in nekdanja predsednica ICoD (2013–2015). Deluje v Zagrebu, predava na Univerzi Algebra Bernays in vodi Babaja Branding & Design Consultancy.http://www.babaja.hr

Od papirja k praksiV tej predstavitvi Anssi Kähärä deli resnične študije primerov, ki oživljajo Kodeks poklicnega ravnanja ICoD — obravnava teme, kot so spekulativno delo, avtorstvo in etične dileme, s katerimi se oblikovalci soočajo v vsakdanji praksi. Odprt pogled na to, kaj profesionalnost res pomeni, ko se teorija sreča z realnostjo.Anssi Kähärä je finski grafični oblikovalec in soustanovitelj studia Werklig. Znani je po svojem pragmatičnem in tipografsko dovršenem pristopu. Trenutno je generalni sekretar ICoD (2024–2026) in predsednik Grafie, z več kot 25-letnimi izkušnjami v blagovni znamki, kreativnem vodenju in vizualni komunikaciji.https://werklig.com/

Iskrice oblikovanjaV tej dinamični seji Johnathon Strebly povabi globalne oblikovalske voditelje, da razmislijo o zapuščini ICoD in ponovno zamislijo Kodeks poklicnega ravnanja kot katalizator za etično, vključujoče in sodelovalno delovanje. S pomočjo dela v majhnih skupinah bodo udeleženci vrednote preoblikovali v strategije za resnične učinke.Johnathon Strebly je strateški moderator in nekdanji predsednik ICoD, predan sistemskemu razmišljanju in oblikovanju, ki ga vodi skupnost.https://johnathonstrebly.design/

Delavnica: Naslednji kodeks ravnanjaNa tej 90-minutni delavnici bomo raziskali, kako se lahko Kodeks poklicnega ravnanja ICoD razvije glede na nove izzive — predvsem vzpon umetne inteligence. Kyle Rath povabi udeležence k kritičnemu razmisleku o etiki, avtorstvu in odgovornosti v vse bolj algoritmičnem svetu, s pomočjo oblikovalske teorije in spekulativnega mišljenja pa oblikuje odpornejši kodeks za prihodnost.Kyle Rath je južnoafriški raziskovalec, pedagog in član upravnega odbora ICoD (2024–2026). Predava informacijsko oblikovanje na Univerzi v Pretorii in je doktoriral na temo pomenjenja v dobi generativne umetne inteligence.https://www.instagram.com/kylerath21/

Zbiranje vpogledov, oblikovanje ukrepovV tej povezovalni seji Jonas Liugaila zbere povratne informacije iz dnevnih razprav in razmisli, kako jih lahko ICoD uporabi v svojih tekočih pobudah. S preoblikovanjem skupnih vpogledov v praktično znanje postavlja temelje za oblikovanje prihodnjega sodelovanja.Jonas Liugaila je blagajnik ICoD (2024–2026) in soustanovitelj raziskovalne in oblikovalske agencije The Critical s sedežem v Vilni.https://www.feedesign.eu/

Od dialoga do usmeritveQin Du je izredni profesor na Fakulteti za medijsko in komunikacijsko oblikovanje Univerze Tongji. Diplomiral je na Centralni akademiji lepih umetnosti v Pekingu in doktoriral iz vizualne komunikacije. Na Univerzi Tongji združuje raziskovanje, poučevanje in prakso v vizualni komunikaciji, tipografiji, uredniškem oblikovanju in blagovnih znamkah. Od 2008 do 2009 je bil ključni član ekipe za organizacijo svetovnega kongresa oblikovanja Icograda v Pekingu, ki je bil pomemben mejnik v zgodovini ICoD pri povezovanju z azijsko oblikovalsko skupnostjo.

Delavnica: Strateško upravljanje z oblikovnim in simbolnim kapitalom podjetja (Workshop in Slovene language)S strateškim upravljanjem oblikovnega in simbolnega kapitala lahko podjetje optimizira taktične trženjske aktivnosti in gradi dolgoročno vrednost izdelkov/storitev, ter tudi podjetja kot celote. Delavnica prikaže teoretične principe upravljanja z oblikovnim in simbolnim kapitalom ter nakaže njegove praktične in ekonomske posledice. Delavnica dodatno ponudi razjasnitev vlog ostalih sodobnih pristopov, kot so na primer »design thinking«, »design management«, ko-kreacija in medfunkcijsko sodelovanje.

Ex-centric designŠtudentke in študenti z Institute of Creativity and Innovation, Xiamen University so ustvarili dela, ki odražajo njihove individualne interpretacije iz-središčnega in ekscentričnega oblikovanja. Z odprtostjo do raznolikosti ustvarjalnih disciplin in željo po preseganju meja so bili spodbujeni k raziskovanju novih oblikovalskih obzorij z medkulturnim in interdisciplinarnim pristopom. V svoja dela so vključili digitalno tehnologijo, kritično mišljenje in eksperimentalne pripovedi. Raznoliki izidi odražajo osrednjo temo razstave: pluralnost ustvarjalnih pristopov. Vsako delo se ukvarja s temami, ki so pomembne za sodobno družbo: vključevanje, trajnostni razvoj in skupno težnja k boljši globalni prihodnosti.

Natisni svoj plakat – delavnica klasičnega tiskarstva (letterpress)Delavnica se začne s predstavitvijo studia tipoRenesansa in njegovega poslanstva, da ohranja in promovira tradicionalno tehniko tiska z visokim tiskom ter ustrezna orodja. Udeleženci se bodo naučili, kako so nekoč delovale tiskarne, od ročnega sestavljanja posameznih črk do zaklepanja tiskarske forme in uporabe preizkusnega tiskarskega stroja za ustvarjanje odtisov. Postopek bo prikazan korak za korakom, kar bo omogočilo vpogled v mojstrstvo zgodovinskih tehnik tiska.Z uporabo skupnega motiva – običajno slovenske abecede – bo mojster tiskar vodil udeležence skozi postopek, prikazal bo, kako so lesene črke razporejene in postavljene, da ustvarijo uravnoteženo kompozicijo. Udeleženci bodo aktivno sodelovali pri sestavljanju besedila, pripravi tiskarske naprave in nanašanju barve na tiskarsko formo. Ko bo vse pripravljeno, bo vsak udeleženec natisnil svoj izvod skupnega motiva, doživel tradicionalni delovni postopek in poglobil razumevanje tiskanja z visokim tiskom.Delavnica ponuja edinstveno priložnost, da se povežete s stoletno obrtjo in domov odnesete ročno natisnjen plakat kot trajen spominek. *Število mest je omejeno.https://www.tiporenesansa.com/

Otvoritev razstave: Ekscentričnost: Oblikovanje izven središčaRazstava raziskuje sodobno grafično oblikovanje in njegov zgodovinski dediščino v štirih nekdanjih jugoslovanskih republikah od leta 1960 do danes. Koncept postavlja pod vprašaj dva povezana pojma – ekscentričnost in izven-središčnost – da bi označil naravo ustvarjalnih procesov, ki jih zajema, ter položaj oblikovalskih kultur iz štirih nekdanjih jugoslovanskih republik – Slovenije, Hrvaške, Bosne in Srbije – v odnosu do tako imenovanih centrov; entitet, ki so pogosto nekritično sprejete v zgodovini oblikovanja in sedanji praksi kot vir ali prevladujoči model.Dela, predstavljena v dvanajstih kategorijah, uporabljajo močne koncepte in provokativne komunikacijske geste, realizirane skozi različne medije in pristope. Povabijo nas, da oblikovanje vidimo kot diskurzivno prakso – prakso, ki odmeva v javnem prostoru in ne govori le o svetu, ampak tudi o nas samih.

On Book Design What does seaweed art, menswear or astrophysics have to do with book design? In this presentation Anna-Mari Tenhunen will walk you through her creative process and illustrate the importance of diving down the rabbit hole.Anna-Mari Tenhunen je umetniška direktorica in grafična oblikovalka, specializirana za ustvarjanje visokokakovostnih tiskanih publikacij. Pri njenem delu jo vodijo raziskovanje pomenov, asociacij in materialnosti, pogosto pa tesno sodeluje z avtorji in fotografi v procesu oblikovanja. Njeno delo je prejelo priznanja na European Design Awards, ADC Europe Awards in Communication Arts Design Competition. Študij je zaključila na Univerzi za umetnost v Berlinu leta 2008, po več kot desetletju bivanja v Berlinu pa zdaj vodi svoj studio v Helsinkih na Finskem.https://annamaritenhunen.com/

Samo ena črkaValerio vas bo popeljal skozi različne faze svojega procesa oblikovanja črkovnih vrst, pri čemer bo izpostavil vlogo ekscentričnosti pri oblikovanju edinstvenih in nekonvencionalnih črkovnih oblik. Od s skicami polnih zvezkov z različicami ene same črke – osredotočanja na zelo prilagodljiv, a nepredvidljiv latinični "a" – do odkrivanja nepričakovanih povezav med na videz ne povezanimi znaki, vsak korak sprejema odmik od norme. Raziskali bomo, kako subtilni odkloni od konvencij vplivajo na kontekst črkovne vrste ter determinirajo tako od poimenovanje slogov črkovnih vrst do opredelitve njenih edinstvenih funkcionalnosti. V tej prezentaciji bo Valerio delil primere svojih najnovejših fontov ter nekaj neobjavljenih črkovnih vrst, ki izzivajo tradicionalne tipografije. Na koncu bo predstavil, kako se popolnoma razvita črkovna vrsta lahko izpelje v eno samo "grafično celico" – ikono, ki zajema bistvo celotnega črkovnega sistema, dejanje, ki ustvari nov epicenter tipografske klasifikacije.https://www.instagram.com/morula_type/

Preoblikovanje zdravstva: od boljšega oblikovalskega sistema do boljših produktovOblikovanje za zdravstveno področje pomeni razmišljanje onkraj estetike – gre za zaupanje, natančnost in zagotavljanje varnosti. V tem predavanju vas bomo popeljali v zakulisje oblikovanja sistema Better in razvoja produktov, kjer se struktura, ustvarjalnost in nenehno učenje prepletajo v okolju, kjer so vložki izjemno visoki.Better že vrsto let preoblikuje zdravstveno področje s svojo vodilno digitalno platformo za zdravstvo, rešitvijo za elektronsko predpisovanje in administracijo zdravil ter nizko-kodnimi orodji, ki zdravstvenim organizacijam omogočajo hitro razvoj aplikacij po meri njihovih potreb. Naš cilj je poenostaviti delo zdravstvenih in negovalnih ekip. Gradimo personalizirane digitalne aplikacije in pospešujemo digitalizacijo s pomočjo nizko-kodnih razvojnih orodij. Zavzemamo se za "podatke za življenje" – da so zdravstveni podatki nevtralni do ponudnikov in lahko dostopni. Rešitve Better so prisotne v več kot 20 državah, Better Platform pa varno podpira več kot 30 milijonov pacientov. Podjetje ima pisarne v Sloveniji, Združenem kraljestvu in Nemčiji ter zaposluje 150 ljudi.https://www.better.care/

Oblikovanje sredi Atlantskega oceanaPostavljen na vulkanski skali sredi Atlantskega oceana, je studio Gagarin je v zadnjih 30 letih deloval na področju digitalnih medijev, s posebnim poudarkom na interaktivnih razstavah v zadnjem delu tega obdobja. Kljub (ali morda prav zaradi?!) svoje geografske lege so ustvarili mednarodno nagrajene izkušnje. Njihove interaktivne izkušnje izstopajo zaradi uporabe otipljivosti v interakcijah in skrbnega obdelovanja vsebin v vizualno pripovedovanje zgodb.V tej predstavitvi bo Lemke delila vpoglede v delo v oblikovalskem studiu na mestu, kjer so najbližji sosedi bitja arktičnega oceana. Prikazala bo o edinstveni pristop Gagarina k interaktivnemu pripovedovanju zgodb ter osvetlila, kaj jih loči od celinske ustvarjalnosti.https://lemkelemke.com/

Nejc Prah je slovenski oblikovalec. Sodeluje z različnimi naročniki, občasno poučuje na Akademiji za likovno umestnost in oblikovanje v Ljubljani ter pogosto vodi delavnice in predavanja na različnih institucijah po svetu. Sodeluje z Ansambelom, omrežjem oblikovalcev, ilustratorjev, animatorjev in fotografov, kar mu omogoča, da po potrebi poveča obseg svojega studia. Pred začetkom lastnega studia v Ljubljani leta 2019 je deloval kot umetniški direktor pri Bloomberg Businessweek v New Yorku. Leta 2015 je diplomiral z magistrskim nazivom na Yale School of Art, prav tako pa je član AGI (Alliance Graphique Internationale).https://www.nejcprah.com/

Embracing subjectivity in data-centric designAt CLEVER°FRANKE, we embrace a paradox at our core: clarity born from complexity. In our work, what feels central to us often feels ex‑centric to others. Our approach is rooted in relentless exploration. Aurelija will offer a glimpse of how it unfolds in practice, walking you through the intricacies of designing with and for data, shaping, interpreting, analyzing and dissecting information to uncover eye‑opening insights, and navigating the challenges that arise when data sits at the heart of every project. This won’t be a showcase of polished final products, rather, a journey through the entire creative process: from initial confusion and uncertainty to those pivotal “aha” moments.

EDA Podelitev nagradVsako leto Evropske oblikovalske nagrade priznavajo izjemne dosežke na področju komunikacijskega oblikovanja. Letos bo slovesna podelitev nagrad potekala v soboto, 7. junija, v dvorani Union – ikonični secesijski stavbi iz začetka 20. stoletja, ki se nahaja v bližini središča Ljubljane.

ZabavaPo podelitvi nagrad bo čas za praznovanje na uradni zaključni zabavi. Večer bo namenjen povezovanju, sprostitvi in nazdravljanju letošnjim izjemnim oblikovalskim dosežkom.

Natisni svoj plakat – delavnica klasičnega tiskarstva (letterpress)Delavnica se začne s predstavitvijo studia tipoRenesansa in njegovega poslanstva, da ohranja in promovira tradicionalno tehniko tiska z visokim tiskom ter ustrezna orodja. Udeleženci se bodo naučili, kako so nekoč delovale tiskarne, od ročnega sestavljanja posameznih črk do zaklepanja tiskarske forme in uporabe preizkusnega tiskarskega stroja za ustvarjanje odtisov. Postopek bo prikazan korak za korakom, kar bo omogočilo vpogled v mojstrstvo zgodovinskih tehnik tiska.Z uporabo skupnega motiva – običajno slovenske abecede – bo mojster tiskar vodil udeležence skozi postopek, prikazal bo, kako so lesene črke razporejene in postavljene, da ustvarijo uravnoteženo kompozicijo. Udeleženci bodo aktivno sodelovali pri sestavljanju besedila, pripravi tiskarske naprave in nanašanju barve na tiskarsko formo. Ko bo vse pripravljeno, bo vsak udeleženec natisnil svoj izvod skupnega motiva, doživel tradicionalni delovni postopek in poglobil razumevanje tiskanja z visokim tiskom.Delavnica ponuja edinstveno priložnost, da se povežete s stoletno obrtjo in domov odnesete ročno natisnjen plakat kot trajen spominek. *Število mest je omejeno.https://www.tiporenesansa.com/

Tipografski sprehodi po Ljubljani (Domen Fras)Tipografski sprehodi po Ljubljani nas bodo popeljali skozi materialno, zgodovinsko, kulturno in jezikovno raznolikost oblik črk v središču Ljubljane. Pri iskanju skupnih oblikovalskih značilnosti bomo pozorni na živahne kompozicije, nenavadne ligature in inovativne diakritične znake.Med sprehodom bomo delili subjektivne opazke o formalnih vidikih in razkrili podrobnosti urbane vizualne komunikacije v Ljubljani, ki jih pogosto spregledamo. Osredotočili se bomo na tipografijo v povezavi z arhitekturo v njeni edinstveni, trajni materialni obliki, namesto v njeni reproduktivni ali prehodni obliki v tiskanih publikacijah.Koncept sprehoda naslavlja zelo pomembno veščino, ki je ključna za tipografsko izobraževanje. Kako opazovati tipografijo? Kako razumeti, kaj gledamo? *Število mest je omejeno.

NEDELJA 8. 6. 2025

Voden ogled po letošnji prestolnici kulture Novi Gorici, organiziran prevoz do lokacije in nazaj v Ljubljano. Voden ogled po Ljubljani

VSTOPNICE